看見永恆

談教會音樂，首先要先了解歷史。許多發展其實就像是鐘擺的擺動，歷史就是要我們看清這件事。

我先解釋我講「教會音樂」這個題目的前提，因為我是學音樂的，又一直從事音樂事奉，一定有我的盲點。現在神職人員大部分是不尊重專業的，我曾經有一個學生因為在序樂彈奏巴哈的賦格，而被教會牧師罵，「只要乖乖彈一首詩歌就好了！」這似乎是一般人對教會司琴彈奏序樂的看法，然而序樂是相當重要的，它讓人預備心來到神面前。分享這個小故事，也是要解釋我從專業立場來分享教會音樂，是有點感傷的。

在我們的時代，不知道還會不會有所改觀。可以確定的是，如果是正統音樂教育出身者，一定會相當注意彈奏的sign，對每一個時代的不同音樂詮釋〈如巴洛克時期，因為還沒有鋼琴，是用大鍵琴，音響其實很單純〉會相當注意。學一首新歌時，也會去看作曲原理。一般來說，一首好唱的歌的音域大概是從中央DO到一點MI的位置；也要注意有沒有好的結構，例如1-4-5-5-1的和絃變化；通常會有一個基本結構及曲式。

我用一個例子來解釋好的結構對音樂的重要：九二一地震時，中部地區大部分十二樓高以下的房子都倒塌了，原因是因為十二樓以下的房子是用鋼筋建築，但十二樓以上就改用鋼骨。鋼骨的防震效果當然比較好囉！這就是專業的重要性。

我覺得很悲哀的是，台灣流行聖樂和短歌的銷路太好了，以至於專業創作者沒有市場，只好也倒向流行，這是相當可惜的。


以下我們就歷史部分來談談音樂的發展。

在舊約聖經中，創世紀第四章就提到猶八是彈琴吹簫之人的祖師；出埃及記中，摩西的姊姊米利暗帶著婦女一同擊鼓、跳舞、唱詩讚美神；申命記三十二章，則是摩西留給以色列人的最後之歌。我們也看到大衛因為在牧羊時常彈琴，就被掃羅找去，可以趕鬼；大衛一生的心願，就是要建聖殿，並且在其中敬拜神，雖然神最後是讓他兒子所羅門王建聖殿。另外，歷代志上第十五章，提到大衛迎約櫃時，用大詩班跟樂團迎接，他自己則像小孩一般手舞足蹈；而在歷代志上第二十五章中，大衛立了三個家族族長負責音樂。

要強調的是，音樂事奉其實是個可怕的位置，因為容易變成作秀，而不是把人帶到神面前。聖經中提到，當所羅門王建殿時，有一百二十個祭司吹號事奉神，當聲音和旗號充滿時，耶和華的榮耀充滿了那殿，神說「樂意以你們的頌讚為我的寶座」。

詩歌中的信息往往是相當重要的。在歷代志下第二十章，約沙法王唱詩宣告：「耶和華他的慈愛永長存，信實直到萬代」，派遣詩班走在軍隊前面高聲歌頌神，耶和華的使者就將敵人全數殲滅。因此我也期許詩班員是有信心的，因為我們是神的軍隊。

另外，舊約中的詩篇其實都是詩歌，大家也可以試試用詩篇成為我們的禱告。

再提到新約聖經的部分，耶穌誕生時，最早的詩班就歌頌「在至高之處榮耀歸與神，在地上平安歸與他所喜悅的人」。四福音中，耶穌常常到會堂敬拜，詩篇一一三到一一八篇，就是所謂的「逾越節詩篇」；保羅也寫過「心被恩感歌頌神」；保羅跟西拉在獄中唱詩歌頌神，於是地大震動，獄卒一家信主，這是詩歌的神奇力量。

聖經中提到，老約翰是「耶穌所愛的那門徒」，他在寫啟示錄時看到偉大的音樂，耶穌面貌如同太陽，看見就仆倒在地，因為耶穌已經是那位萬王之王，萬主之主，是無法注視的榮耀君王。

音樂的發展中，一直要到浪漫樂派才出現交響樂團，像是孟德爾頌、布拉姆斯的作品編制。我永遠忘不了第一次聽到定音鼓音響的那種震撼，而將來在天上，我們就是要晝夜敬拜主。將來我們要在天上作什麼，現在就要準備操練，而在天上做的只有一件事，就是worship。用羔羊的詩歌、最棒的音樂晝夜敬拜神，期許自己成為一個敬拜的人，有讚美的生命。

簡單談一下教會音樂史。初代音樂受猶太會堂影響；演變時則受希臘人影響基督教音樂，從單音、複音、主音、十二音到無調性音樂。最早期的是葛利果聖歌，相當乾淨單純的一種音樂形式，缺點是只有聖職人員用拉丁文唱。到了中古時期，教會是主力，所有的藝術形式都以上帝為主，現代人比較熟悉的有彌撒曲跟經文歌。

文藝復興時期之後，教會音樂開始跟西洋音樂分家。文藝復興時期時人文主義流行，中產階級成為主力，在音樂上表現相當明顯，開始有音樂廳，音樂走出宮廷跟教會。那時期捧出許多作曲家跟音樂家，他們會忽然之間成為明星。有人說，「音樂之父」巴哈是最後一個為上帝作曲的的作曲家，其他的音樂家可能是套用一個form去求取名利，這是件相當悲哀的事。

巴洛克時期的代表，有巴哈、韓德爾，相信大家都聽過韓德爾最有名的「哈利路亞」。巴洛克音樂的特色就是單純，不用抖音。到了古典時期，海頓也寫出有名的《創世紀》；浪漫時期則有孟德爾頌的《以利亞》、詩篇交響曲，蕭邦的夜曲等有名的作品。我們發現在演變之中，教會音越變成音樂廳音樂，剩下二流作曲家為教會作曲。二十年前成立音契時，曾經請許常惠老師來演講，講中國作曲家，他就沉痛的數出雖有大部分有名作曲家是基督徒，但他們卻沒有為上帝寫出一首作品。後來金希文出現，他期許自己要「做巴哈」；還有另一位有名的作曲家蕭泰然老師，他是一位愛主、謙卑的作曲家，國際聲望相當高，願意為主譜曲。不過蕭老師近日在美國動心臟手術，不知道復原狀況會如何，也盼望大家為這位熱心愛主的中國音樂家禱告。

發展到了二十世紀，十二音、無調性的現代樂，代表作曲家如荀白克。另一個有趣的點是，台灣音樂科系只會演奏浪漫時期之前的音樂，不習慣現代樂〈無調性〉，結局是音樂發展開始「荒腔走板」。二十一世紀會發展至如何呢？現在當然不知道，不過很重要的是，若以人為中心，而不以神為中心，將會走到很恐怖的地步。

到馬丁路德時，他把歌詞翻譯成德文，信徒可自己唱詩、禱告，不用再藉由僧侶、祭司，這是相當大的改革。以前的詩歌用的甚至是已死的語言，例如拉丁文，一般民眾因此無法自由親近神。奧古斯丁也曾說過，如果是歌聲而不是歌詞令他感動，求主赦免他。這也是強調詩歌中歌詞所帶來的信息的重要性。

在二十世紀，流行音樂變成大企業，發現了人類的一個大悲劇，竟然可以因為一些音樂，例如重金屬音樂，唱到發狂，失去理性，那是一種極度發展肉慾，屬肉體的音樂。音樂是有靈的，好的音樂會帶人來到神面前，希望能經歷音樂也經歷神。


「當用詩章、頌詞、靈歌，彼此對說，口唱心和的讚美主。」〈弗五：19〉這裡的「口唱心和」有三個翻譯：第一，由衷歌唱；第二，為你的心向神歌唱；第三，一邊唱一邊默想。在希伯來文原義中，若是提到俯伏、頌揚，有〝跪〞的意思；感謝則有〝伸手〞之涵義。

有人曾感慨台灣拜偶像的狀況，「拜假神用真敬虔，拜真神卻多用虛假」。在「祭」的部分，耶穌基督成為尊貴的祭；羅馬書十二章說，我們要將「身體獻上當作活祭」；希伯來書則提到「嘴唇獻上感恩的祭」。舊約中的獻祭，都是要用頭生的，沒有殘疾的獻祭，這反映出一件事：敬拜跟認識上帝的深度有多深，有很大的關係。

我們需要有幾個重要的認識，理性、意志、感情、靈歌、說方言都是神給人的個人經歷，但求神讓我們像老約翰一樣，下工夫在教會，也就是神的家中，好好的認識主。也好好的檢視，我們是在「praising praise、worshiping worship」嗎？是被音樂感動還是回到神面前？詩歌的目的是頌揚讚美神，不是追求自我感受、刺激或滿足〈林道亮院長說過的話〉。

教會音樂最重要的目的，是口唱心和的讚美神，以神為中心，很用心的獻上自己，唱好每一首詩歌，把最好的獻給神。期待我們每個人，都在我們的時代中盡力做到最好，謹慎的為上帝學習，也將所學到的拿來事奉主。

有一點是可以提醒你們的，可以學習你們黃哥最擅長的「安靜」─在禱告或默想時可以讓琴聲停下來，有時寧願無聲勝有聲。另外，我的立場並不是批判音樂，乃是「分別聖俗」；注意唱腔，態度忠實。

最後我要提到一件事，去年七月二十七日我到音樂廳聽劍橋國王學院合唱團的演唱，他們唱的都是最棒的基督教音樂〈P.S.涓涓註：曲目有著名的拉赫曼尼諾夫的晚禱〉，但是卻是「靈鷲山」邀請他們來的，為的是世界宗教博物館的成立。因此有許多的「光頭」、「師父」在音樂廳中欣賞音樂，但是他們都聽的很認真。最後在謝幕時，我看到指揮向坐在第一排的一位穿袈裟的師父敬禮，我感到相當大的悲哀。基督徒都不聽基督教音樂，反而是非基督徒獻上致敬。因此，請大家多多欣賞好的基督教音樂吧！